华托

18世纪是罗可可艺术的天下，人们认为，罗可可艺术起源于法国的巴黎，其时段大约为1700—1775年，大致就是路易十五在位的时期，最耀眼的大师是华托、布歇和弗拉戈纳尔。

罗可可的影响遍及欧洲其他地区，有的人认为，罗可可是一种独立的风格，有的则认为是对巴洛克风格的继承或者说是一种精巧化的发展而已。就其基本的特征而言，罗可可艺术往往显得轻盈、精致和富于装饰性

关于华托的老师

华托的爸妈是建筑商人在他快要15岁时，他的父母安排他跟一个名声平平的画家学习画画；后来，华托又跟随一个从事剧院装修的画家学习。正是跟着这位老师，18岁的华托到了巴黎，并参加了歌剧院的装修。尽管华托只干了几个月而已，却受益匪浅。画家后来的作品中的舞台感大概就与此有关。

后来，华托有机会接触到法国卢森堡宫中的藏品，当他看到鲁本斯的画作时，产生了极为深刻的印象，可以说，正是鲁本斯的画风给了他启发

关于雅宴画

华托开创了雅宴画，即“风雅的游园集会”，特别是户外的活动，主要描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，那些盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。他最著名的雅宴画是《舟发西苔岛》

舟发西苔岛

“雅宴画”是当时的法兰西美术学院在无法归类他的作品时临时起的名字。的确，他的“雅宴画”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，他尤其擅长描绘这种轻松愉快又不免忧郁色彩的梦幻世界，新画风和精湛的画技也是他获得国际声誉的原因所在

这种画法其实有很长的历史，乔尔乔涅也画过类似的题材，比如田园合凑；据说中世纪也有类似的爱之园题材，可能就是因为之前这种画风影响范围没这么大吧

关于华佗的一些经历

华托一直很想获得罗马大奖，这样就能够在赞助的情况下到意大利去、亲眼目睹那些大师的作品；为了比赛诱人的奖励，提交过不少的作品，可惜他一直没成功，像极了学校里争取公费出国留学的学生

华托从来没有自己的固定住所，总是借住在朋友或赞助人的家里，因此，他常常给这些画画。他体质虚弱，常年深受肺结核的折磨，有一年，他到英国求医时，就为别人画了一幅《意大利喜剧演员》。

意大利喜剧演员

从英国求医回来后，又住在画商朋友的家里，同时还帮朋友画了一幅招牌画《热尔桑画店》，这也是他人生中的最后一幅作品，据说他在临死前，在一位修士的劝说下，把大量具有色情色彩的画都毁掉了

画中从街上走进画店的少女仿佛要将观者的视线引入店内，她的伴侣风度十足地走前一步，好像是在跳小步舞曲。他们成为华托笔下最后的一对爱侣，可是，其中的少女却似乎并不在意向她伸过来的手。

年轻的女店员为顾客展示一面镜子，可是男性们到底是在看镜子还是美丽的少女呢？同时，镜子中被映照的是一个目光哀怨的盛装女士的形象。

画中尽管没有什么清晰的故事的线索，可是所有的人物却似乎并非只是为了艺术品而来。因而，越看这幅画，越会让人反思人的内心世界。难怪有人认为，华托的这幅画属于“心理写实主义”，从而完成了华托对鲁本斯的最后敬意和超越